Entrevista, Lucía Mora: Cantando desde el corazón de lo cotidiano

Lucía Mora es una cantante y compositora de 23 años de Madrid cuya música habla desde el corazón.

Desde muy pequeña ha utilizado las melodías para procesar emociones, escribiendo canciones que reflejan historias cotidianas donde el corazón siempre tiene la última palabra. Profundamente enraizada en el pop español, su sonido mezcla influencias tradicionales con ritmos modernos, creando un estilo único.

Desde 2020, ha ido ganando seguidores en redes sociales gracias a sus covers y temas originales, y su carrera la ha llevado por toda España: desde telonear a iconos como La Húngara y Danza Invisible hasta actuar en festivales importantes como el Weekend Beach.

Mientras continúa ampliando su alcance artístico, Lucía
invita a sus oyentes a verse reflejados en su música: “La música es mi manera de contar historias, y espero que, al escucharme, sientas un poco de las tuyas también”.

En nuestra conversación, Lucía habló sobre sus primeros recuerdos musicales, el proceso emocional que hay detrás de sus canciones y los artistas que han marcado su sonido. También charlamos sobre su visión creativa, sus metas —incluyendo su sueño de llegar a Eurovisión— y cómo equilibra su carrera artística con la vida cotidiana. A continuación, la entrevista completa.

¿Quién es Lucía Mora? ¿Cómo te describirías?

Esa es difícil… pero Lucía Mora es una chica de 23 años que ha estado toda la vida locamente enamorada de la música. Y digo “locamente” porque soy una persona que siente las emociones con mucha intensidad, tanto las buenas como las malas. Creo que por eso escribo tantas canciones.
Me describiría como alegre, extrovertida, un poco tímida, cariñosa —muy, muy cariñosa— y súper habladora.

Pues mira, mi madre dice que cantaba antes de andar —aunque no sé si eso se puede llamar cantar [ríe]—. Tarareaba canciones como “Dos hombres y un destino” o “La tómbola” de Marisol, que desde luego me marcaron. Pero uno de los recuerdos más claros que tengo es en el instituto, cuando mis padres por fin me apuntaron a clases de canto después de pedírselo mucho. Fue un regalo enorme, y aún les doy las gracias porque eso me ayudó a dar los primeros pasos hacia mi sueño.
Transformas tus emociones en melodías.

¿Cómo es tu proceso creativo?

La verdad es que no tengo una fórmula concreta… Simplemente escribes lo que te sale en el momento, cómo te sientes, lo que necesitas sacar. A veces la música es lo único que te permite hacerlo.
Por fuera parezco una persona muy alegre, así que cuando estoy mal no me gusta mostrarlo ni hablarlo. Escribir canciones muchas veces ha sido la única forma de ser honesta conmigo misma.
Otras veces escribo sobre cosas que les pasan a personas de mi entorno. Tengo muchas canciones que no son sobre mí, sino sobre lo que han vivido mis amigos. Cuando me siento muy cercana a una situación, me pongo en su piel y escribo desde su perspectiva. Es algo muy bonito —casi como un regalo para ellos— y me permite vivir su mundo por un momento.
Si tuviera que describir mi proceso de forma más técnica… depende. Puedes empezar con un tema claro o simplemente dejarte llevar. Yo siempre prefiero lo segundo.

Desde tu single debut “Rota” en 2021, has lanzado seis canciones. Si tuvieras que elegir una para presentarte, ¿cuál sería y por qué?

Buf… si tuviera que elegir una ahora mismo, sería “CHARARÁ”, mi último single. Creo que es el que mejor representa hacia dónde quiero ir y el proyecto que tengo en mente.
Y si pudiera decir dos, la segunda sería “HABLEMOS CLARO”, porque muestra quién soy de verdad. Es una canción que escribí para mi pueblo, para mi gente, y habla de cuánto quiero ese lugar y, sobre todo, a las personas de allí. Es donde puedo ser yo al 100%.
Pones mucho cuidado en las portadas y los videoclips, usando color, localizaciones y encuadres de forma creativa

. ¿Sigues una estética concreta o dejas que cada canción marque su identidad?

No sigo un patrón fijo. Me gusta usar mucho color porque me encanta lo vibrante, lo vivo. Cada canción cuenta una historia diferente, así que creo que debe tener su identidad visual propia, basada siempre en lo que siento que es su estética.

Tu estilo está enraizado en el pop español. ¿Hay algún género que te gustaría explorar? ¿Y alguno que nunca te verías cantando?

¡Te juro que he cantado de todo! Incluso he probado con temas hard-style, que ya es decir, porque ni siquiera suelo escuchar ese estilo.
Me encanta el pop español en todas sus variantes —baladas, pop rock, pop dance—. También me gusta mucho el reguetón, aunque si lo pruebo alguna vez será un reguetón más suave. Algo dentro de mi estilo, pero fresco.
Lo que no creo que encaje conmigo es el hard rock. No me veo. No va con mi personalidad.

Siendo alguien que mezcla sonidos, ¿qué artistas te inspiran?

Siempre digo lo mismo porque es verdad: intento mezclar a los artistas con los que crecí —Merche, Tamara, David Bisbal— con los que escucho ahora —Tini, Emilia, Ana Mena. Esos son mis referentes.

Si tuvieras que elegir tres discos que te hayan marcado, ¿cuáles serían y por qué?

Ay… a ver. Sin duda Bulería de David Bisbal —es mi artista favorito de siempre, y me sé todas las canciones de memoria. Luego Mía de Belén Aguilera, porque fue su primer disco y es solo voz, sintes y piano: tan íntimo, tan bonito.
Y algo más personal… Violetta, el primer disco de la serie de Disney Channel. Desde que vi esa serie supe que quería estar sobre un escenario. Estaba tan obsesionada de pequeña que tengo ese álbum firmado por Tini.

Has teloneado a artistas como La Húngara, Danza Invisible o Vicco. ¿Con quién te gustaría colaborar?

¡Con muchos! Pero ahora mismo diría Charlie USG —le sigo y me encanta lo que hace. También con Mafalda Cardenal, porque creo que haríamos un buen equipo componiendo. Y con Isabel Aaiún, porque me fascina su música y me han dicho muchas veces que nuestras voces combinarían bien.

Has actuado por toda España, incluyendo festivales como Weekend Beach. ¿Hay algún sitio o escenario soñado que te gustaría llenar?

Desde pequeña sueño con cantar en el Wizink Center —bueno, ahora Movistar Arena. Ese sería el sueño.
Siento que tengo una conexión especial con ese sitio porque el día que nací, se incendió. [ríe] Sé que suena raro, pero te prometo que siento que significa algo… ¡Espero que algo bueno, y no que vaya a arder otra vez si algún día actúo ahí! [ríe] No me lo perdonaría. Pero ese es mi sueño —mi conexión y mi forma de pensar positiva.

A nivel internacional, ¿en qué países te gustaría que tu música llegara?

Argentina y México, sin duda. No sé por qué, pero siento que mi música podría conectar mucho allí. Ojalá algún día pueda decir que tenía razón… y hacer un concierto. ¡Soñar es gratis!

¿Qué significa para ti el éxito?

Hacer lo que amo, rodeada de las personas que quiero. Ese es el mayor éxito que puedo imaginar.
Dices que el corazón siempre tiene la última palabra.

¿Crees que la industria musical también sigue ese sentimiento? ¿Cambiarías algo?

No lo sé muy bien. Creo que la industria tiene sus propios gustos, pero las personas que hacen las cosas con el corazón siempre estarán orgullosas de lo que crean. La industria musical es un mundo difícil, y sinceramente, no es un mundo en el que me quiera meter mucho.

Además de la música, también trabajas como locutora en UNIKA FM. ¿Te gustaría compaginar la radio con tu carrera musical, o lo ves como algo temporal?

Lo ideal sería poder dedicarme al 100% a la música. Pero estudié comunicación audiovisual y empresa, y ahora trabajo en la radio como locutora y administrativa para ganar algo de dinero —que invierto directamente en mi música. La verdad es que me gusta mucho mi trabajo actual también.

¿Crees que el talento joven está bien representado en España, tanto a nivel nacional como internacional?

Sí, totalmente. En los últimos años, el talento joven en España ha crecido muchísimo —en música, cine, arte, moda, deporte… Hay muchísima gente joven con proyectos increíbles. Y las redes sociales han ayudado mucho a que ese talento se vea en todo el mundo

.
En tu última canción, “CHARARÁ”, cantas parte en inglés. ¿Te gustaría cantar más en ese idioma o en otros?

Sinceramente, creo que seguiré con el español. Es lo que más me gusta.

Has enviado “CHARARÁ” al Benidorm Fest 2025 para representar a España en Eurovisión. ¿Seguirás intentándolo? ¿Qué crees que busca el concurso en sus propuestas?

Sí, claro. No sé exactamente qué buscan, pero sé lo que a mí me gusta ver. Escribí “CHARARÁ” pensando en Eurovisión. Tiene un mensaje universal con el que cualquiera puede identificarse, trompetas que evocan las fiestas españolas y una producción moderna. Quería algo colorido, dinámico y potente —un show completo. Para mí, Eurovisión va de eso: del conjunto, y me encantaría llevar algo divertido, potente y visualmente impactante.

También estás haciendo el casting para Operación Triunfo 2025. ¡Mucha suerte! ¿Qué crees que podrías aportar al programa y qué te gustaría aprender?

Qué difícil responder eso sobre mí misma… pero creo que puedo aportar mucho en cuanto a composición. Es lo que más me gusta. Quiero aprender a desarrollar una canción por completo: escribirla, interpretarla y defenderla bien.

Además de preparar estos concursos, ¿tienes otros proyectos para este año? ¿Nos puedes adelantar algo?
¡Sí! Estoy preparando una nueva canción para este verano y estoy súper emocionada. Me encanta y va a tener un videoclip increíble. Estoy muy feliz con cómo está quedando.